講出「政治歸政治、藝術歸藝術」的人，應該是純商人而不是搞藝術的，要不然就是自我矛盾。如果在你作品缺乏那些對生活、對社會、對環境的反思與咀嚼，那藝術品不過就是華麗的空殼（就像我看中國有嘻哈一樣滿頭問號）。有些人會覺得看場合說話，傅榆導演不該破壞台灣電影的殿堂，但正因為是在台灣，才能讓人們說出自己的訴求，這對中國人來說是不可能且不自在，你敢說下台就人間蒸發。國家認同之外，我們還要說性別平權、我們還要叫你回家投票、我們還要說核能與環境的好多事情，最可貴的不就是因為我們能說，所以得獎了當然要趕快說給幾萬人聽！
「台灣有時候吵吵鬧鬧，但我們真誠，我們能夠很直白地說出政治主張，不論藍綠黃橘白紅，我們能夠力抗體制、我們能夠為自己爭取權益。」
對我來說，創作與藝術是一種能去看見社會萬象的柔軟、一種觀察與在體現，我可以對台灣失望，但我一邊罵一遍努力改變什麼，如果不在乎，怎麼會有力抗體制地勇敢、悲傷的溫柔。我從傅榆身上看到勇敢與青春、我從李安身上看到包容與智慧，他們都是我喜歡台灣人的樣子。
在傅榆導演金馬獎石破天驚的一番話之後，我去看了「我們的青春，在台灣」的預告，然後一直哭，我一直在想這是什麼樣的情緒直到我看到這篇訪談。
我始終羨慕很勇敢說話的人，像導演這樣的人，正是所謂的溫柔且堅定吧。我開始關心社會運動的時間跟導演一樣，是從「反媒體壟斷」開始，七年來不斷地關心各種議題，也不斷地受傷，也是我的青春。會想哭也是因為看到了那個傷口吧，直到最近也是持續受傷，我不敢看任何護家盟產生的歧視話語、我不敢，也許我還是那個無法理解「惡意」的天真小孩，哭著不斷努力的讓未來能朝著心目中美好的樣貌做努力。而這次金馬獎最接近傷口的人，已經離開這個世界。留下「大象席地而坐」這樣子的作品來訴說生活的無奈（希望這部片子有機會在台灣上映），我每每與朋友談論起各種社會現象，都會說到我們是幸運兒，在此舒服的談論著社會的不公不義，我們都不是真正被逼到絕境的那個人。
前幾天室友問我：「你覺得公投會過嗎？」我說：「都不會吧，無論支持與反對」，我就是如此悲觀的人，但要我去談論社會運動的影響，我跟他人的討論卻是很正向的鼓勵，把傷口都留給自己只因為經歷過一些失落。
我記得我高中、大學的時候根本不會有這麼熱烈的公民討論，那時候的街頭運動就是鐵錚錚的暴民、沒文化、素質低落的勞工，長輩也是這樣跟我說的，而我也沒發覺在這話與之前對民主的誤解、對勞工的歧視，提到台獨就會加個「份子」彷彿就是反派角色，誰會知道幾年之後我們有東奧正名這樣的公投題目？我會想到比起日本、韓國、泰國，台灣真的真的很青春，青春的絢麗、大聲、叛逆，而我喜歡這樣的台灣。
11/24 回家投票，三好兩壞Love wins
mooon.＿ 
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