某天在朋友的推薦下，我就去聽了一場關於設計師如何不踩雷的分享，因為內容有太多不可公開太明顯的資訊講者也說不要照相（我確實是沒有照相），所以是哪一場講者是誰我就不講明了，當作是我自己的綜合筆記吧！

過去我們做設計，要怎麼接到好案子都是在「好作品」>「好題目」>「（知道好作品）好客戶」三者之間做良好的循環。這次講者分享的是他過去在各種案子中所遇到的不同的地雷，我覺得很棒的是他針對了各種地雷做管理分析。以前我們設計人之間，講到這類的事情就是慘痛經驗大家一起大腸花舒壓就好了，大多是互舔傷口也沒有個比較好的分析建議，所以後輩們也是肉身擋子彈再來找前輩療傷，這次有前輩願意系統化的分析如何掃雷，完全值得一聽（拜） 繼續閱讀 “設計筆記｜設計人踩雷講座筆記" →

那天匆匆撇到設計發浪分享的活動〈Rhythm〉展覽系列講座之一 DRILL DESIGN x tempo，就馬上報名了，其實在這之前我對於Drill design並不是非常熟悉，剛好沒事就去瞧瞧

講座非常簡單，是由Drill design的安西小姐與mother tool的中村小姐以談話的方式進行，也是我第一次來到朋丁這個空間。先是簡單地介紹了Drill design與Mother Tool，之後進行到展覽的核心Temple這個品牌。

圖片來源：Drill design

並不是產品設計背景的我，對於展品、設計師的談話都有一絲陌生，像是這次的重點「動態雕塑（mobile sculpture）」，是我第一次深入接觸的東西，他既像雕塑藝術品，又具備設計的想法，對我來說第一眼其實就是一個非常美的物件而已，但很多創作最美麗的地方就來自於他與使用者的互動、或是創作者的自我闡述。安西小姐說道，Temple是以設計為出發點的產品，他跟藝術不太一樣。

也許是跟工程師相處久了，我一直想著這樣的物件對於實用主義者來說，真的可謂櫥窗美術館裡的形式美而已啊！他到底如何使用、目的是什麼，其實並不是那麼的重要，但有趣的是他又是一件在世界各地販售的商品，有趣的就是設計在面臨市場與藝術、形式美中間的自我拉扯，想著想著這件事情就好像Temple的創作品中，維持的平衡，設計就是一個尋找平衡的過程啊！

我們是工廠、職人，這是值得驕傲的事情！ -Mother Tool

這趟聽講收穫最大的其實是我對Mother Tool的認識，中村小姐對外總以工廠自稱，而非設計公司，我非常喜歡這樣的理念，就是所謂的職人的驕傲，工廠也是跟設計師一樣可以發光的！觀眾也跟兩位來賓有了很多互動，大家都很關心市場與溝工等等事情，像是設計師會不會跟工廠吵架啊？是否drill design的安西小姐也曾跟工廠吵架呢？

安西小姐從設計師出發：他也曾經跟工廠吵過，他曾經提了一個新想法的商品，工廠提出更簡單的作法想改設計，但做出來可能不好用，雖然成本低⋯⋯然後開始吵架啊喝酒溝通啊（笑）

雖然會花很多時間，但是希望堅持高品質、好用的產品，設計師與協力製作者都一定要討論、溝通去達到結果，即便這是困難的事情，！

圖片來源：Drill design

而從工廠出發的中村小姐則表示：對製作者來說設計師的要求是否很討厭，他們是很尊重設計師的想法。他覺得越難越好！聽完我都要成為中村小姐的粉絲了，一個願意挑戰自我技術的職人真的帥氣滿點，以前要是遇到願意跟設計師來回溝通，挑戰的印刷廠都要謝天謝地緊抓不放了。

會後我私下找中村小姐問了一個問題：中村小姐也是學設計的，那為什麼後來選擇工廠這條路而不是設計師呢？他說一方面是接了家中的工廠，另一方面覺得自己對設計並不是很在行，他覺得自己適合這個位子。我說：我覺得有您這樣的角色存在，是一件非常棒的事情，在台灣很少見。

很多人想當設計師，卻很少人要當師傅，一個以自身技藝為傲的職人。設計師的光環在台灣還是比較高，但我期待在各行業中，每個人說出自己的職業的時候，都能像Mother Tool一樣大聲且驕傲。

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展覽：
展期：9月3日（六）- 9月25日（日）
開幕：9月2日（五）晚間7點
地點：朋 丁 pon ding 2F展場
地址：台北市中山區中山北路一段53巷6號2F
rsvp: hello@pon-ding.com