子龍 / Graphic,UI designer / Taiwan
沒想到就這樣過了半年，在去年離職之後。
「你之後不會再進入業界了嗎？」這是一直在想的事情，我總是想說沒案子接的時候就去找工作吧，結果就接了半年的案子，完全超過自己的預期，甚至我成為了大學時候自己羨慕的那種生活模式：自由工作
近些日子，只要遇到朋友吃飯聊天，提到自己是自由接案的生活總是會被回贈一句：「喔超棒的耶！」，一般來說人對於soho族這樣的生活總有著很大的嚮往，不用每天通勤、打卡上下班、被工作關在一個地方，自由總是人們心底渴望的一件事，而我在這半年的自由生活中也體驗到要達成所謂的自由，你必須對自己負責、獨立並且忍受孤獨，你要很清楚的知道你的生命中想要達成的是什麼，否則很容易被怠惰、被隨性的新拖垮生活的節奏。記得在剛出社會時看過不少「自由工作所需具備的條件」這類的文章，半年時間也不短，那麼也來總結一下自己的心得吧
這不是教學文，這是碎嘴(･8･)（萬年難產的教學文還在長）
最近google又推出了更加完整的設計方針，讓我想起幾年前material design剛出來的時候，我也剛接觸介面設計這個領域，身為g0v裡寥寥無幾的設計師，被一位朋友問了一個問題：「你覺得有沒有可能做出像material design那樣的視覺系統或是pattern，像是用玻璃的質感之類」 繼續閱讀 “介面中的視覺設計雜談"
｢不知道從北京到羅馬的風景如何？｣某一天，也許你的朋友也會這麼對你說。
也許要問馬可波羅，也許要問過去的絲路商賈，到底從北京到羅馬要走過多長遠的路，才會來到地球的另一側？過去絲綢之路上的城市，在當代會是什麼樣貌？
打開地圖，標誌北京和羅馬作為起點和終點，畫出橫跨歐亞的路線，找出每個旅居駐足的城市，並帶回一路上吸引自己的風景。
Chang, Ching-Huan Photography
http://originalnaive.wixsite.com/originalnaive
幫工商～他的明信片非常美！！質感也很好，因為講者花光了他畢生積蓄，喜歡的人快贊助一下他的下一餐（被我講得好誇張… 明信片訂購頁
那天匆匆撇到設計發浪分享的活動〈Rhythm〉展覽系列講座之一 DRILL DESIGN x tempo，就馬上報名了，其實在這之前我對於Drill design並不是非常熟悉，剛好沒事就去瞧瞧
講座非常簡單，是由Drill design的安西小姐與mother tool的中村小姐以談話的方式進行，也是我第一次來到朋丁這個空間。先是簡單地介紹了Drill design與Mother Tool，之後進行到展覽的核心Temple這個品牌。
圖片來源：Drill design
並不是產品設計背景的我，對於展品、設計師的談話都有一絲陌生，像是這次的重點「動態雕塑（mobile sculpture）」，是我第一次深入接觸的東西，他既像雕塑藝術品，又具備設計的想法，對我來說第一眼其實就是一個非常美的物件而已，但很多創作最美麗的地方就來自於他與使用者的互動、或是創作者的自我闡述。安西小姐說道，Temple是以設計為出發點的產品，他跟藝術不太一樣。
也許是跟工程師相處久了，我一直想著這樣的物件對於實用主義者來說，真的可謂櫥窗美術館裡的形式美而已啊！他到底如何使用、目的是什麼，其實並不是那麼的重要，但有趣的是他又是一件在世界各地販售的商品，有趣的就是設計在面臨市場與藝術、形式美中間的自我拉扯，想著想著這件事情就好像Temple的創作品中，維持的平衡，設計就是一個尋找平衡的過程啊！
我們是工廠、職人，這是值得驕傲的事情！ -Mother Tool
這趟聽講收穫最大的其實是我對Mother Tool的認識，中村小姐對外總以工廠自稱，而非設計公司，我非常喜歡這樣的理念，就是所謂的職人的驕傲，工廠也是跟設計師一樣可以發光的！觀眾也跟兩位來賓有了很多互動，大家都很關心市場與溝工等等事情，像是設計師會不會跟工廠吵架啊？是否drill design的安西小姐也曾跟工廠吵架呢？
安西小姐從設計師出發：他也曾經跟工廠吵過，他曾經提了一個新想法的商品，工廠提出更簡單的作法想改設計，但做出來可能不好用，雖然成本低⋯⋯然後開始吵架啊喝酒溝通啊（笑）
雖然會花很多時間，但是希望堅持高品質、好用的產品，設計師與協力製作者都一定要討論、溝通去達到結果，即便這是困難的事情，！
圖片來源：Drill design
而從工廠出發的中村小姐則表示：對製作者來說設計師的要求是否很討厭，他們是很尊重設計師的想法。他覺得越難越好！聽完我都要成為中村小姐的粉絲了，一個願意挑戰自我技術的職人真的帥氣滿點，以前要是遇到願意跟設計師來回溝通，挑戰的印刷廠都要謝天謝地緊抓不放了。
會後我私下找中村小姐問了一個問題：中村小姐也是學設計的，那為什麼後來選擇工廠這條路而不是設計師呢？他說一方面是接了家中的工廠，另一方面覺得自己對設計並不是很在行，他覺得自己適合這個位子。我說：我覺得有您這樣的角色存在，是一件非常棒的事情，在台灣很少見。
很多人想當設計師，卻很少人要當師傅，一個以自身技藝為傲的職人。設計師的光環在台灣還是比較高，但我期待在各行業中，每個人說出自己的職業的時候，都能像Mother Tool一樣大聲且驕傲。
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「製作」在日本是件幸福的事，tempo 企劃的職人技術挖掘之旅
【mother tool】製作與設計聯手出擊，傳統組裝廠創造新商機！
展覽：
展期：9月3日（六）- 9月25日（日）
開幕：9月2日（五）晚間7點
地點：朋 丁 pon ding 2F展場
地址：台北市中山區中山北路一段53巷6號2F
rsvp: hello@pon-ding.com
衝去市政府前看金光閃閃的舞台車已經是兩週前的事了，就在前幾天突然想起自己跟舞台車的緣分可以是從好久以前開始，當年我參加教育部的設計與藝術菁英培訓計畫，工作坊當中有一個題目我選擇了舞台車來做創作，因為菁培是一個爆炸性的工作坊，我不得已借用沈昭良老師的影片當素材，在此為年幼無知的我道歉，此作品結訓後也下落不明、從未出現在市面上。 繼續閱讀 “金光閃閃舞台車"
เรียนภาษาไทย !
暑假又要到了，學泰文也邁入第九個月，有些人知道我在學泰文，但卻從來不是很清楚我的目的與動機，今天是政大公企中心泰語三的最後一堂課，很適合來說一下這段時間的心情與經歷。
（然後今天被同學說我瘦了，值得紀念！學泰文會瘦喔（騙人）） 繼續閱讀 “學泰文｜關於語言、文化的那些事"
今天起了個大早違背自己平常的作息衝到松菸，為了就是眾星雲集（？）的字型論壇，到會場時真的嚇到，排隊排得像是迷妹在搶演唱會夜排一樣，人龍繞了誠品地下廣場快兩圈，雖然晚了點到，我還是很幸運拿到活動手冊與蒙納字庫的手冊，兩者都非常的美，無論是編排、用字到印刷加工，面面周到、決不丟掉。 繼續閱讀 “Type Pro: 台北 2016 字型論壇筆記 – 上午場"
今天是台灣討論設計最用力的一年（網友戲稱設計元年），伴隨著世界設計之都這個讓人疑惑的頭銜之餘，不管是設計人、非設計人在這段時間對於各種議題都卯足了勁討論。討論是好事但這幾次的事件以來，我發現大部分的人並沒有真的好好討論設計，多的是批判、潑冷水，這不僅對於議題本身沒有幫助，更是給試著改變社會的設計師們傷害，怎麼一瞬間大家開始關心起這些事了呢？更慘的是怎麼順便多了這麼多設計專家？（這種鞭笞法已經超英趕美）
不管在哪個領域、哪個議題，我觀察到台灣人還是沒有辦法用好的方式進行溝通，民主社會需要好的對話，設計亦是，在郵票事件的多數批評聲浪中，我觀察到多數人都是以潑冷水當起手式，附加上許多情緒性字眼，冷嘲熱諷之下其實什麼問題都沒解決，反而製造了一堆需要溝通的問題，我想大家都討厭名嘴，但卻不知不覺地扮演起了名嘴。更有趣的是過去對身邊諸多設計不良的事情無知無覺的人，突然就對一張郵票有了諸多意見，對我來說如果這現象可以延續到生活個角落，大家不如針對台灣的種種現況也做做激辯，台灣應該會突飛猛進吧。 繼續閱讀 “碎念｜看待設計，我們需要更好的討論"
圖片：http://nosigner.com/
週末的睡前，刷臉書刷到Shopping Design X 設計發浪Designsurfing的分享，深深擊中我的心，以下節錄自設計發浪Designsurfing臉書：
而太刀川在專訪裡說了一句我很認同的話：「我只是習慣性把問題想大一點。」在專訪過各式各樣日本的創意工作者，不管是企業老闆或是設計師，很多人著眼的都不只是「眼前」的作品有要多美，更將著眼點放大到作品與「社會」、甚至連結至整個國家的關係，或許你會想說，「我只是一個設計師，為了生活已經用盡全力，根本無暇顧及社會」，但其實這是一種意識，當台灣每個不同設計產業的設計師，在思考設計時總能思考自己的作品與台灣有何關連，不管你在什麼產業做的設計將會慢慢如江河匯聚成海，屬於「台灣」的美學意識也將自然形成。那股美學力量將無堅不摧，撼動人心，給予人們生活更多美好未來。
雖然我不是什麼成熟、大咖的設計師，卻一直以來對社會x設計師的關係感到興趣，社會跟設計師的距離在台灣彷彿很遠很遠，為有商業行為與客戶上門的時候才牽起彼此的手嗎？ 繼續閱讀 “筆記：習慣把問題想大一點的設計"
mooon.＿ 