簡報連結：https://speakerdeck.com/kwmt/cong-zhao-chu-wen-ti-kai-shi-designers-night-at-taiwan
分類：設計筆記｜design
介面中的視覺設計雜談
這不是教學文，這是碎嘴(･8･)（萬年難產的教學文還在長）
最近google又推出了更加完整的設計方針，讓我想起幾年前material design剛出來的時候，我也剛接觸介面設計這個領域，身為g0v裡寥寥無幾的設計師，被一位朋友問了一個問題：「你覺得有沒有可能做出像material design那樣的視覺系統或是pattern，像是用玻璃的質感之類」 繼續閱讀 “介面中的視覺設計雜談"
DRILL DESIGN x tempo講座小心得
那天匆匆撇到設計發浪分享的活動〈Rhythm〉展覽系列講座之一 DRILL DESIGN x tempo，就馬上報名了，其實在這之前我對於Drill design並不是非常熟悉，剛好沒事就去瞧瞧
講座非常簡單，是由Drill design的安西小姐與mother tool的中村小姐以談話的方式進行，也是我第一次來到朋丁這個空間。先是簡單地介紹了Drill design與Mother Tool，之後進行到展覽的核心Temple這個品牌。
圖片來源：Drill design
並不是產品設計背景的我，對於展品、設計師的談話都有一絲陌生，像是這次的重點「動態雕塑（mobile sculpture）」，是我第一次深入接觸的東西，他既像雕塑藝術品，又具備設計的想法，對我來說第一眼其實就是一個非常美的物件而已，但很多創作最美麗的地方就來自於他與使用者的互動、或是創作者的自我闡述。安西小姐說道，Temple是以設計為出發點的產品，他跟藝術不太一樣。
也許是跟工程師相處久了，我一直想著這樣的物件對於實用主義者來說，真的可謂櫥窗美術館裡的形式美而已啊！他到底如何使用、目的是什麼，其實並不是那麼的重要，但有趣的是他又是一件在世界各地販售的商品，有趣的就是設計在面臨市場與藝術、形式美中間的自我拉扯，想著想著這件事情就好像Temple的創作品中，維持的平衡，設計就是一個尋找平衡的過程啊！
我們是工廠、職人，這是值得驕傲的事情！ -Mother Tool
這趟聽講收穫最大的其實是我對Mother Tool的認識，中村小姐對外總以工廠自稱，而非設計公司，我非常喜歡這樣的理念，就是所謂的職人的驕傲，工廠也是跟設計師一樣可以發光的！觀眾也跟兩位來賓有了很多互動，大家都很關心市場與溝工等等事情，像是設計師會不會跟工廠吵架啊？是否drill design的安西小姐也曾跟工廠吵架呢？
安西小姐從設計師出發：他也曾經跟工廠吵過，他曾經提了一個新想法的商品，工廠提出更簡單的作法想改設計，但做出來可能不好用，雖然成本低⋯⋯然後開始吵架啊喝酒溝通啊（笑）
雖然會花很多時間，但是希望堅持高品質、好用的產品，設計師與協力製作者都一定要討論、溝通去達到結果，即便這是困難的事情，！
圖片來源：Drill design
而從工廠出發的中村小姐則表示：對製作者來說設計師的要求是否很討厭，他們是很尊重設計師的想法。他覺得越難越好！聽完我都要成為中村小姐的粉絲了，一個願意挑戰自我技術的職人真的帥氣滿點，以前要是遇到願意跟設計師來回溝通，挑戰的印刷廠都要謝天謝地緊抓不放了。
會後我私下找中村小姐問了一個問題：中村小姐也是學設計的，那為什麼後來選擇工廠這條路而不是設計師呢？他說一方面是接了家中的工廠，另一方面覺得自己對設計並不是很在行，他覺得自己適合這個位子。我說：我覺得有您這樣的角色存在，是一件非常棒的事情，在台灣很少見。
很多人想當設計師，卻很少人要當師傅，一個以自身技藝為傲的職人。設計師的光環在台灣還是比較高，但我期待在各行業中，每個人說出自己的職業的時候，都能像Mother Tool一樣大聲且驕傲。
相關文章：
「製作」在日本是件幸福的事，tempo 企劃的職人技術挖掘之旅
【mother tool】製作與設計聯手出擊，傳統組裝廠創造新商機！
展覽：
展期：9月3日（六）- 9月25日（日）
開幕：9月2日（五）晚間7點
地點：朋 丁 pon ding 2F展場
地址：台北市中山區中山北路一段53巷6號2F
rsvp: hello@pon-ding.com
金光閃閃舞台車
衝去市政府前看金光閃閃的舞台車已經是兩週前的事了，就在前幾天突然想起自己跟舞台車的緣分可以是從好久以前開始，當年我參加教育部的設計與藝術菁英培訓計畫，工作坊當中有一個題目我選擇了舞台車來做創作，因為菁培是一個爆炸性的工作坊，我不得已借用沈昭良老師的影片當素材，在此為年幼無知的我道歉，此作品結訓後也下落不明、從未出現在市面上。 繼續閱讀 “金光閃閃舞台車"
「吃書的馬：空白地區workshop 2009-2016 作品選」小心得＆推薦
知道空白地區的Fi是在2003年的那次個展，Fi的小演講就這樣在敦南誠品人來人往的一樓，但其實這場演講印象最深的除了Fi與編輯的對談外，就是「為什麼設計師一定要有種種盆栽逛無印良品的想像」，而後還在學很閒的我又很勤奮地參加了實體展，那是在一間傢俱店裡的小分享，讓我們能實體的摸到書，聽Fi本人實地導覽每一本書的設計歷程，那時候我們才發現一本書裡的魔鬼與巧思。對我這位忠實「讀者」來說，每次逛書店不小心拿起來的有八成都是Fi所設計的書，當然「不想工作」與這次的「吃書的馬」都一定第一時間買回家收藏，雖然這樣說對不起作家，但讀他的設計往往讓我更覺大呼過癮（因為我也是設計人吧）
Type Pro: 台北 2016 字型論壇筆記 – 上午場
今天起了個大早違背自己平常的作息衝到松菸，為了就是眾星雲集（？）的字型論壇，到會場時真的嚇到，排隊排得像是迷妹在搶演唱會夜排一樣，人龍繞了誠品地下廣場快兩圈，雖然晚了點到，我還是很幸運拿到活動手冊與蒙納字庫的手冊，兩者都非常的美，無論是編排、用字到印刷加工，面面周到、決不丟掉。 繼續閱讀 “Type Pro: 台北 2016 字型論壇筆記 – 上午場"
筆記：習慣把問題想大一點的設計
圖片：http://nosigner.com/
週末的睡前，刷臉書刷到Shopping Design X 設計發浪Designsurfing的分享，深深擊中我的心，以下節錄自設計發浪Designsurfing臉書：
而太刀川在專訪裡說了一句我很認同的話：「我只是習慣性把問題想大一點。」在專訪過各式各樣日本的創意工作者，不管是企業老闆或是設計師，很多人著眼的都不只是「眼前」的作品有要多美，更將著眼點放大到作品與「社會」、甚至連結至整個國家的關係，或許你會想說，「我只是一個設計師，為了生活已經用盡全力，根本無暇顧及社會」，但其實這是一種意識，當台灣每個不同設計產業的設計師，在思考設計時總能思考自己的作品與台灣有何關連，不管你在什麼產業做的設計將會慢慢如江河匯聚成海，屬於「台灣」的美學意識也將自然形成。那股美學力量將無堅不摧，撼動人心，給予人們生活更多美好未來。
雖然我不是什麼成熟、大咖的設計師，卻一直以來對社會x設計師的關係感到興趣，社會跟設計師的距離在台灣彷彿很遠很遠，為有商業行為與客戶上門的時候才牽起彼此的手嗎？ 繼續閱讀 “筆記：習慣把問題想大一點的設計"
