「吃書的馬：空白地區workshop 2009-2016 作品選」小心得＆推薦

知道空白地區的Fi是在2003年的那次個展，Fi的小演講就這樣在敦南誠品人來人往的一樓，但其實這場演講印象最深的除了Fi與編輯的對談外，就是「為什麼設計師一定要有種種盆栽逛無印良品的想像」，而後還在學很閒的我又很勤奮地參加了實體展，那是在一間傢俱店裡的小分享，讓我們能實體的摸到書，聽Fi本人實地導覽每一本書的設計歷程，那時候我們才發現一本書裡的魔鬼與巧思。對我這位忠實「讀者」來說，每次逛書店不小心拿起來的有八成都是Fi所設計的書，當然「不想工作」與這次的「吃書的馬」都一定第一時間買回家收藏，雖然這樣說對不起作家，但讀他的設計往往讓我更覺大呼過癮（因為我也是設計人吧）

「吃書的馬」是我認為非常值得一收的好作品集，近年來看了許多作品集，最喜歡的就是這類的敘事方式，除了畫面之外講述過程與理念（畢竟有許多設計師的畫面漂亮但文字飄渺，看不出他想說的），書中除了他自己，還有編輯的話、印務的角色，所有的人都是這本書的協力創造者，這一點讓我非常喜歡，我常覺得有時候設計師太過明星化，這當中造成的落差不僅是對設計產業的誤會，也是對於後輩學子的過度想像，編輯、印務、紙廠、印刷、工程師、業務，當每個人都在最適當的位置時，設計才趨近於完美。

對外有人向我問設計時，我也喜歡以團隊做強調，設計師、設計方法是一個彈性與延展性極大的角色，沒有「絕對」的準則，一切端看團隊的做事方法而定，與其是把技術磨到極致，更應該讓自己具備適應力去與上下鍊、合作夥伴一起創造屬於產品的那個「可能」

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書中提到Fi在學學授課之後的感想與自身回饋，令我想起自身類似的場景，因一些巧合與緣由我投入數位介面設計的領域，為所謂的網站、App等介面做設計，這和從事平面設計的感覺極大的不同是在於一個理性的收納，功能性的解構與重組，雖說兩者都稱之為設計，然而在內心私自認定平面設計更偏向設計中藝術的光譜，而介面互動更偏向功能的光譜。然而一段時間後，其實會發現兩者的行徑是類似的，在設計這個行為之下，都是感性與理性交淬而成，漸漸會反省過去作品中的感性太過鋪張，而導致理性失衡，畫面失去基本的功能，但這樣的自省過程是很長的，對於理解事物都慢半拍的我，花了一些時間才從介面設計上找到對於平面設計的回饋。因一些機會在Alpha camp有授課，一旦要開始備課的時候，便可理解Fi所說的那種窘境，但卻更加認識自己。

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在「吃書的馬」中，最精彩的我倒覺得是在書尾端的「表演者沒說的事」，Fi講述了許多他的設計歷程與對台灣設計的想法，無論是文字或是內容都非常洗鍊，可以感受到作為一個設計師他是那樣時常的與自我思辨、與社會對話。台灣的平面設計市場非常不好，這是我第二次聽到前輩呼籲大家一齊改變環境，我也很高興看到在這幾年來設計圈的種種巨變。記得有一次，我踏出學弟苦撐的工作室與設計空間，剛結束一場學弟發起的設計小分享，來的大都是不到三十歲的年輕設計師，最多到三十尾巴，我不禁跟朋友埋怨那些常出現在書中、媒體，有自己大規模的名設計師怎麼與這個社會連結之少？那個經濟起飛的年代成長的設計師我認為是擁有最多資源可以來拉拔與影響環境的人，但他們選擇安靜地繼續他們的工作，我之所以形容他們安靜，也許是該退休也許就像社會運動中冷漠的長輩，噤聲、與世隔絕。埋怨完，還是硬著頭皮回家做更多我認為能幫助設計領域與這個社會的事，畢竟動手才是真的。而近年來真的很慶幸在設計這個圈子裡，有一股有別於廣告時代的年輕力量，願意拋頭顱灑熱血的去改變台灣、改變設計業，真的很感謝走在前面與身邊的你們，我們要征服的是「台灣美感」的這座山。

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書對我來說是生活中極重要的養分，從學生時代以來花在書上的錢就一直沒少過，每次要搬家，就帶面臨一大堆的書坑，前些日子看到一位朋友在臉書上說他真在進行一個書籍數位化的瘦身計畫，把他家的書都一個個拆了掃描，我看到這則貼文趕緊匆匆帶過，這件事對我來說真的是太殘忍了（哭），也許對某些人來說很方便，但對我來說就等於把一隻漂亮的動物在我面前肢解晾乾一樣，心中不經吶喊：「那書封呢？那紙張呢？還有那個印刷的氣味都要不見了啊！」，之所以愛實體書就是愛裝幀設計師與編輯、協力印刷把書一氣呵成所濃縮的一個精巧世界，肢解真的是有違藏書美學的事啊！

講了這麼多無非是要大力推薦「吃書的馬」，另感謝Fi在拜訪Unfold時被我亂入討簽書，希望不要嚇到他（笑）。這本書除了設計人之外，更非常推薦給對文學、書籍熱愛的人們，在這個新媒體崛起的世代，愛書之人更為珍貴。