為什麼設計師應該看瘋狂麥斯

本篇文章可能有雷，不想被劇透的謹慎服用
這是一部設計師（藝術指導）戲份很重的電影
（我的觀察啦）

上週看了瘋狂麥斯：憤怒道到現在還是念念不忘
我想這是今年上半年度最好看的爽片了（必須再次聲明我不是愛看爽片的人）

印象最深的除了電影外，居然是結尾的劇組名單，一般來說很少看到大標題在結尾的開頭有Designer的出現，MAD MAX的首要出現居然有設計組非常讓我感到興奮，確實，這是一部設計師（藝術指導）戲份很多的電影，整部戲演員台詞少到不行，可以說是講重點而已的精要中精要，但是觀眾還能搞懂人物之間的關係、背景、個性、種族，除了演員的詮釋以外，視覺語彙的傳達佔了很大一部分，演員沒講的，看就看懂了，這就是這部戲其中一個厲害的地方！

這部的視覺藝術團隊就是鼎鼎大名的威塔工作室，片尾看到這團隊真的就秒懂了，這可以說是世界上最會用視覺藝術說故事的團隊之一哪！！本人這輩子最愛的電影：魔戒就是他們的傑作之一。

符號的重要

視覺符號會說話，在你所見的世界中每一樣物品都有它正在“溝通”的事情，舉例來說：在捷運上遇到一個穿著民俗風綁著辮子的長髮男，我們可以隱約地從穿著中感覺到他的喜好、個性。

在MAD MAX這部電影裡面，服裝、化妝設計完全說完了角色的背景，不用來個旁白落落長的跟你說：從前從前，這些人得了什麼病，誰控制了誰（開始劇透），就像不死老喬一出現，我們可以清楚地從服裝的華麗度中知道他掌握權力，而WarBoys的一身死白除了顯示了這群無腦戰士的統一宗教性，更在他們自殺式攻擊時安排了一個銀漆噴嘴的“儀式”，一身壯烈、激動高昂；種母們穿著白紗、乾淨且優雅，每一個種族各有特色，最後出場的帥氣阿婆們更是用一個“追思的手勢”再次的表現他們的民族性。


舉例：這一幕可謂講了很多過去的背景與朝向未來的意圖！

架起世界觀，給予扎實的想像

如果說一部電影的根基是導演與編劇，那麼美術團隊、服裝、配樂等團隊就是撐起世界觀的大將，之後由演員在其中賦予更多情緒與生命力
每一個顏色、每一種材質都在說話，開頭導演更是俐落的用場景講完了種母叛逃的原由與背景（他們的房間佈置），沒有廢話只有情緒讓這部電影順暢爽快的用看的就懂。符號與象徵式設計常用的手法，一個好的設計、藝術能共掌握到適當的元素來對觀眾溝通，所以看這部電影真的除了爽，學了很多述說的技巧。

視覺符號、儀式、服裝、材質、色彩全都在說話！

這台電子花車真的太high了，搶盡風頭阿吉他手
（片中的車子都有實體化）

設計師很像翻譯員，必須將接收到的劇本故事或是導演指示轉化成觀眾可以接收的狀態，而這些東西都來自文化背景、故事、生活等等的經驗，所以對一個一輩子“只關心”鋼彈的人來說，瘋狂麥斯可能看不會很懂，因為他沒辦法從他自己的Database中獲取去更深厚世界觀。但好的轉化過程能用設計言語盡可能大量的觸及所有族群，所以常說設計師不能只做設計，要有多元的生活體驗、看看不同類型的電影、去去不同文化的國家，這些都會充實設計的基礎養分。

好的視覺溝通可以說就是一個好的符號、icon，像是廁所的符號可以說是世界都通的一個成功案例

這張圖套用在一般設計也是一樣的道理，要如何藉由一個按鈕去讓USER理解，是一個什麼樣的icon？什麼顏色的？這都會是一個設計師會一直面臨的考題。想像自己做設計就像在導一部電影，用錯的顏色，錯誤的視覺溝通，就等於給了一個不科學的世界觀讓使用者在其中遊走哪！

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再次推薦，設計師戲份很重的一部電影：瘋狂麥斯
視覺、聽覺（超愛配樂！！！！）與心靈的各種震撼度都超高（而且劇情也不只是爽爽，也是有說一些事情的）